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郑云龙打破Flag“开大场”:就是胆大了、成熟了、长大了

2023-05-23 16:13:35 来源:南方都市报

南都娱乐记者初见郑云龙,离“怎么了”巡回音乐会Pro广州站还有两天时间。这几天,他忙着定妆、排练,还没来得及去到演出场馆。他很焦虑,因为要面对很多未知的东西。他说:“我进体育馆会更加不安,因为我怕空间大,但我不怕人多。”他穿着为此次广州站音乐会设计的“做乜啊”T恤出现在我们眼前,“没什么构思、没想过、我都胖了……”我们的话题从音乐会开始,他的不善表达、他的不加修饰且直接的回答,是我们早已预想到的对谈画面——这,确实很郑云龙。

原文首发于《南都娱乐》2023年第10期。

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(资料图)

含“剧”量极高的音乐会现场

“音乐会倒没什么构思,但造型绝对很惊艳,是大家绝对没有见到过的。”郑云龙与我们聊起此次广州站“怎么了”音乐会的特别之处。从音乐会的妆发造型,我们可以看到,一袭白发的他,呈现出华丽、清新、风雅、冷峻……各种不同的造型,非常百变。

早前,他曾说自己不太倾向于“开大场”,此次巡回音乐会首站却选择了在广州体育馆,因为“胆子大了,成熟了,也长大了”。两年前开始“北上杭”的音乐会计划时,他会为了印证音乐会是否真的抢不到票,让工作人员在开票时参与抢票。没曾想,准点挤进支付界面时就已显示缺货。我们打趣说道,“广州站的我们也没抢到。”“别说你了,我和经纪人都抢不到。”郑云龙笑着说。

他在音乐会的周边T恤上设计了很多方言版的“怎么了”三个字。这次广州站,用了粤语方言“做乜阿”(怎么了)。“设计方言是因为我们会去到很多地方,见到很多不同地方的观众,大家看到后会更亲切。”他说。

“这不是一场音乐会,更像是一场给予观众和‘大龙’自己的艺术展。”现场观看音乐会的小吴与我们说道,“妆造上的巧思、灯光舞美的布控、超稳的现场、乐队的现场演奏,足以让一场‘艺术展’精彩开场、完美落幕。”

音乐会广州站呈现了音乐剧选段、粤剧、国风、流行等各种风格的交融。所有歌曲的演绎,展现的更像是郑云龙的过去、现在与未来。

他将《山海》重新编曲,融入粤剧元素。这并不是他很擅长的风格,是创新,也是挑战。他运用民族乐器、粤剧唱腔去搭配流行音乐,“最大的微妙点就在于融合。”《山海》与粤剧的融合令人耳目一新,融合粤剧元素的重新编曲后,歌曲与画面呈现出别具一格的新颖。

现场演唱的音乐剧《我,堂吉诃德》选段《不会成真的梦》,瞬间把观众拉回他饰演塞万提斯的时刻。音乐剧唱段加上华丽的妆造,又带领观众们重回那“龙骑士”天真无畏的梦。塞万提斯永远爱着他笔下的堂吉诃德,就像郑云龙永远爱着他饰演过的每一个角色。

《摇滚年代》的《Wanted Dead or Alive》;《马戏之王》的《A Million Dreams》;为《变身怪医》所创作的《再见海德》……含“剧”量极高的现场,给每位热爱音乐剧的剧迷带来了一场视听盛宴。而《重塑》《水从天上来》《慢慢喜欢你》《夏天的梦是什么颜色呢》《遥望》,则从极具戏剧张力的音乐剧唱段,到温柔抒情的流行演唱,每一首他都驾驭得恰到好处。

从出演《柳浪闻莺》到担任《中国好声音·越剧特别季》导师,再到音乐会上与粤剧大师彭庆华合作,我们能看到西方音乐剧与中国戏曲在他身上共存、融合与发扬。

他在现场翻唱了王菲的《不留》,这首歌不是唱给观众,不是唱给自己,而是唱给过往他饰演过的所有角色。当大屏幕上依次出现他饰演过的所有角色时,无数回忆剪影闪过,仿佛一封没有密封的情书,传递给他所饰演过的每一位角色。

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“我不愿意成为我演过的任何一个角色”

“来了广州有吃什么好吃的?”

“我都胖了。昨天拍定妆,我穿衣服都有点吃力了,吃了粤菜、海鲜还有大排档。不过我其实没太多心情吃。”

大龙和我们说,到广州后心思就全放在音乐会上了,自己很焦虑,“要面对很多未知的东西。我进体育场会更加不安,我怕空间大,但不怕人多。”

2017年,他在400位竞争者中脱颖而出,跻身音乐剧《变身怪医》的男主角之一。而也正好在一年后,《声入人心》节目爆火,中国音乐剧迎来春天,越来越多的音乐剧演员被观众认识、熟知。只要有“郑云龙”名字的音乐剧,几乎场场爆满。

此后他开始在多个领域崭露头角,不断突破。凭借话剧《漫长的告白》获得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”;首次“触电”,凭借《柳浪闻莺》获得第17届中美电影节年度最佳新晋演员奖;参加2022年微博音乐盛典并获“年度口碑舞台剧演员”;从2021年开始举办“怎么了”巡回音乐会……

不过最令他自豪的,仍然是不变的音乐剧演员身份。谈到饰演过的角色,郑云龙表示,肯定会和自己有相似的地方,“或者说你喜欢一个角色,你就会在表演时找一个跟自己相像的地方,着重去进行表达,要不然很难演得好。”

在《弗兰肯斯坦》中,他一人分饰两角,将科学家的精神分裂与人形怪物的痛苦挣扎淋漓尽致地呈现给观众。粉丝们都惊呼“快认不出他了”,这被他看作是对自己最大的褒奖。

“很累的,演得太累了。”失声、伤疤、腰伤加重,郑云龙形容这与搞体育没什么区别。他向我们透露,自己脊椎S形错位最近刚刚康复。舞台下的他,仍然与故事中的人形生物一般“伤痕累累”。

当记者提及哪个角色是他最向往想成为的,大龙表示:“我不愿意成为我演过的任何一个角色,因为都太悲惨了。”

上个月,原创音乐剧《将进酒》演员的招募正式开启,这次的郑云龙又解锁了一个全新的身份——艺术指导。他透露,该剧会在9月中旬与观众见面,目前还在创作、作曲与修改剧本阶段。他想和所有的主创将《将进酒》制作成一场不一样的音乐剧。

“影视音”三栖全能的他,并没有停下自己前进的脚步。在中国音乐剧事业中矢志不渝地前进,是他不变的梦想。接下来,他还在探索喜剧演员、艺术指导、出品人等更多角色。

“怎么了?”他永远能给我们带给未知的惊喜。

南都娱乐×郑云龙 Part 1

“最大的创意是与粤剧的融合”

南都娱乐:这次全新的“怎么了”Pro音乐会的构思是?

郑云龙:没什么构思。

南都娱乐:最有创意的舞台设计是哪个部分?

郑云龙:与粤剧的融合。

南都娱乐:是怎么样的形式?

郑云龙:跟粤剧老师(彭庆华)进行了合作,重新编曲了一首歌去融合粤剧。里面会有很多民族乐器,融入了流行风格。最大的微妙点在融合吧,编曲也改了很多次。这次用了一首我也不是很擅长的歌,估计大家也不是很熟悉,但我很喜欢。

南都娱乐:之前说过可能不是特别倾向于“开大场”,是什么让自己打破了之前的Flag?

郑云龙:就是胆大了、成熟了、长大了。

南都娱乐:再站上舞台是否还会有一丝紧张?

郑云龙:紧张。比较焦虑,第一次嘛,和第一次开Live House一样的心情。

南都娱乐:离音乐会还有两天,现在有什么感受?

郑云龙:不好说。很不安,有很多未知的东西。我进了体育场就会更加不安。我还没有去场馆,明天才去。我怕空间大,我不怕人多。

南都娱乐:来了广州,有吃什么好吃的?

郑云龙:我都胖了。我昨天拍定妆照,我穿衣服都已经有点吃力了。吃了好吃的粤菜、海鲜还有大排档。其实没有心情吃,开完音乐会后可能会再玩两天。

南都娱乐:接下来的音乐会也尝试与传统文化艺术的融合?

郑云龙:肯定会的。

南都娱乐:还想去哪个城市举办音乐会?

郑云龙:新疆吧,因为我还没去过。

南都娱乐:现阶段参与创作的音乐多数为影视剧配乐,未来是否有单独发行一版完整专辑的想法?目前有没有一些原创的初步概念和大致的创作方向?

郑云龙:肯定会有,但主要我也没时间,最近都有别的东西在忙。目前的想法是,可能会用演唱会的这些歌做成一张专辑?可能。

南都娱乐×郑云龙 Part 2

“认真是最重要的,其他就看天赋了”

南都娱乐:《将进酒》的策划进展到哪一步了?

郑云龙:还在创作,包括作曲和修改剧本中。

南都娱乐:本剧中除了主演,你还担任“艺术指导”,主要的工作内容是?对你来说这种台前幕后的结合有着哪些挑战?

郑云龙:主要还是参与创作、提供想法吧。在呈现上也是要多出一些建议,想把它做成不一样的音乐剧。挑战的话,就是需要原创。

南都娱乐:如果结合艺术指导与演员两种不同身份,你会如何看待行业的发展?

郑云龙:行业的发展,个人觉得做好原创是最重要的。这几年自己做了很多IP剧、版权剧。可能目前的原创作品,观众都不会(把它们)作为观剧首选。这次做原创作品,讲的是中国的传统文化,还是很有意义的。任何一个国家发展音乐剧,都是先从学习海外开始,再做属于自己本土的,行业还在发展的阶段。

南都娱乐:接下来有其他计划可以分享下吗?

郑云龙:《将进酒》大概在9月中旬上演,演唱会还要接着开,还有一个别的戏也在演,《非凡医者》也快要播了。

南都娱乐:饰演过的角色中哪一位和自己最像?哪一位又是自己最向往、最想成为的?

郑云龙:每个角色肯定都有相似的地方。或者说你喜欢一个角色,你就会在表演时找一个跟自己相像的地方着重去进行表达,要不然很难演得好。最向往成为的,都不想,这些角色都是很痛苦的。

南都娱乐:以前说过特别想演的经典音乐剧就是《变身怪医》。那在‍‍尚未参演过的音乐剧中,还想尝试哪一部剧作或哪一位角色?

郑云龙:没什么特别想去尝试的,只要喜欢就行了。

南都娱乐:有没有自己进行剧本创作的想法?

郑云龙:这次音乐会就有参与剧本的创作。剧本很重要,“一剧之本”嘛。

南都娱乐:演员基数小是音乐剧行业存在的一大问题,对中国的音乐剧教育发展有哪些建议?觉得有哪些可以着力的点?

郑云龙:教学是一方面,我觉得还是得培养兴趣。对学生来说,首先你对这门艺术要热爱。普及也是很重要的,我们做市场也好,发展应用专业也好,都是在做普及。现在普及还不够,所以我们也要去做一些好的作品,给大众做普及,让很多孩子在很小的时候就能接触到音乐剧,这样才能够持续发展下去。

南都娱乐:现阶段国内舞台剧作品的产出多数还是来源于外国剧作的“译配”,对这项工作有什么建议?

郑云龙:“译配”是份很难的工作。舞台剧译配专业,国内现在没有特别多。有一个是语言的问题,中文的发音与别的国家语言发音是完全不一样的。这些好的戏、作曲,是按照人家的语言去写的,你翻译成中文,就算译配得再好,也可能会出现问题,同时还是要在音乐要素上进行修改,在听觉上才能更加顺。

南都娱乐:你认为好的音乐剧演员最该具备的特质是什么?

郑云龙:认真是最重要的,其他就看天赋了。

南都娱乐:演完《弗兰肯斯坦》后最大的感触是?

郑云龙:很累的,演得太累了,和搞体育没什么区别。我还经常去进行身体技能训练。一身都是伤,确实演那个角色就是要付出很大的体力。它有很多反关节的肢体设计,对身体是有损耗的。我脊椎S形错位刚好。

南都娱乐:双角色转换对你而言也是一种挑战。

郑云龙:这个版本的《弗兰肯斯坦》最大特点就是双角色转换,也是吸引我的地方。我也是第一次能在思维方式上可以有转变。加上密集的演出,一天一换,很容易跑神。你得清楚两个角色的所有调度与台词,如果你不是特别集中(注意力)的话,就会演着演着演乱了。

南都娱乐:有什么想对喜欢你的粉丝们说的吗?

郑云龙:希望你们快乐。

更多内容请戳:

采写:南都记者 林经武 实习生 崔天翔

视频:林耀华 吴晓桐 实习生 马欣妮

音乐会摄影:田阳

写真:受访方提供

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